Wie Man Einem Kind Beibringt, Kunst Zu Lieben

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Video: Wie Man Einem Kind Beibringt, Kunst Zu Lieben

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Video: 13 LUSTIGE UND EINFACHE KUNSTIDEEN, DIE JEDES KIND LIEBEN WIRD 2024, November
Anonim

Die meisten Eltern möchten, dass ihre Kinder kultiviert, gebildet und natürlich glücklich aufwachsen. Sie wollen ihnen so viel wie möglich geben - ihnen beibringen, das Leben zu schätzen, Schönheit zu sehen, zu kommunizieren, zu bewundern und einfach glücklich zu sein. Die bildende Kunst gilt als einer der wunderbaren Bereiche des menschlichen Strebens. Die Fähigkeit, es zu verstehen und zu schätzen, ist ein Geschenk, das Eltern ihrem Kind machen können.

Wie man einem Kind beibringt, Kunst zu lieben
Wie man einem Kind beibringt, Kunst zu lieben

Wir sprechen von einer Methode, die Realität zu erkennen und zu reflektieren, die in erster Linie auf die visuelle Wahrnehmung abzielt. Seine Sprache kann man überall lernen, aber der beste Ort zur Kommunikation ist das Museum. Natürlich eignet sich auch eine Haussammlung, zudem dürfen deren Exponate oft nicht nur besichtigt, sondern auch angefasst werden. Dennoch ist das Musenhaus ein besonderer Ort, an dem die Schönheit in all ihrer Pracht und Vielfalt liegt, es ist eine ungewöhnliche Atmosphäre, die Respekt vor echten Objekten, ein Verständnis für ihren hohen Wert lehrt.

Es ist nie zu spät, damit anzufangen, aber je früher es passiert, desto einfacher wird es sowohl für Ihr Baby als auch für Sie. Die erste Einweihung findet bereits vor der Geburt statt, im Bauch der Mutter ist bekannt, dass sich positive Eindrücke wohltuend auf die Entwicklung eines werdenden Männchens auswirken. Im Alter von ein bis drei Jahren ist Ihr Kind bereits in der Lage, das Schöne wahrzunehmen, aber um ein so junges Wesen zu erkennen, ist es zwingend erforderlich, alles auszuprobieren, die Kinder verstehen den inneren Wert des Bildes noch nicht. Sie müssen ermutigt werden, zu sehen, wahrzunehmen und zu reagieren. Kindern wird beigebracht, Farben und Formen von Objekten zu unterscheiden. Vergessen Sie gleichzeitig nicht die Qualität der Textur, wenn Sie mit einem Kind flauschig, glatt, stachelig versuchen, erweitern Sie nicht nur seinen Horizont, sondern bereiten ihn auch auf die Wahrnehmung der Sprache der bildenden Kunst vor. Was die Eröffnungstage angeht, ist es in diesem Alter besser, kleine Ausstellungen zu besuchen. Betrachten Sie zwei oder drei Themen und achten Sie natürlich darauf, dass das Museum ein besonderer Ort ist, an dem Sie sich angemessen verhalten sollten.

Für Vier- oder Fünfjährige ist Geschichte, ein Märchen, von besonderer Bedeutung. Wählen Sie Bilder mit einer verständlichen und neugierigen Darstellung der Krümel. Erklären, diskutieren, bitten, es Ihnen zu sagen – die Jungs dieser Jahre sind großartige Schriftsteller. Jungen lieben es, Schiffe, Autos, Helden und Schlachten zu sehen; Mädchen - üppige Outfits, Prinzessinnen und Bälle; alle werden gerne über gezeichnete Kinder, Tiere, Spiele und Märchen diskutieren. Es ist wichtig, die Beobachtung zu entwickeln, die Fähigkeit nicht nur zu schauen, sondern auch zu sehen. Dieses Kapitel kann sowohl in der Galerie als auch zu Hause anhand von Büchern und Reproduktionen studiert werden.

Haben Sie sich jemals gefragt, warum es richtig ist, Museum der Schönen Künste zu sagen? Das ist richtig - im Plural. Denn davon gibt es wirklich mehrere und jede hat ihre eigene Sprache. Wir kommen zum Verständnis der Spezies. Im Alter von sechs oder sieben Jahren kann eine Person sie bereits unterscheiden. Von den bildenden Künsten ist die Malerei für Kinder am verständlichsten, oder einfach ausgedrückt, ein Bild. Malerei bedeutet „das Leben schreiben“. Die Welt ist bunt, das Bild erzählt in Farbe, das ist sein wichtigstes visuelles Mittel. Gemälde sind für einen unvorbereiteten Betrachter am leichtesten wahrzunehmen, insbesondere solche, auf denen alles "wie im Leben" ist. Doch mit Hilfe von Farbe beschreibt der Künstler nicht nur die Handlung und die Outfits der Helden. Mit diesem Tool können Sie Stimmungen vermitteln. Wählen Sie mit Ihrem jungen Freund "traurige" und "lustige" Farbtöne, bringen Sie ihm bei, zwischen kalt und warm zu unterscheiden, es ist nicht schwer. Kaltes Blau und Hellblau sind Eis und Schatten im Schnee. Warm - gelb, orange, rot - das sind die Sonne und das Herbstlaub, die den ganzen Sommer das heiße Licht des feurigen Körpers absorbiert haben. Grün ist etwas Besonderes, es wird aus der Kombination von Blau und Gelb gewonnen - dies ist die Farbe von Gras und Sommerblättern, ein Symbol des Lebens in der Ikonenmalerei. Diese Kurse sollten auf Ausstellungen, zu Hause und in der Natur durchgeführt werden.

Die Welt ist nicht nur bunt, alles was uns umgibt ist dreidimensional. Volumen ist das wichtigste Ausdrucksmittel in der Skulptur. Die Geschichte dieser Art bereitet nur auf den ersten Blick Schwierigkeiten. Glauben Sie mir, Sie und Ihre jüngeren Kameraden wissen viel über ihn. Versuchen Sie aufzulisten, womit der Bildhauer arbeitet. Alles, was Volumen erzeugen kann, passt zu ihm: Gips, Holz, Stein, Glas, Metall … Nennen Sie nun, woraus Sie selbst Statuen geschaffen haben. Erinnern Sie sich an Plastilin? Vielleicht - Teig, Stoff, Papier, Ton, Sand. Und der Schnee?! Das Wort "Skulptur" kommt aus dem Lateinischen Ich schneide ich aus, ich schneide aus. Sie schnitzen aus Stein, schnitzen aus Holz. Es gibt ein altes Wort "Bildhauen", es bedeutet auch, den Überschuss abzuschneiden. Aus weichen Materialien wie Ton, Teig werden durch Bildhauerei oder Bauen Figuren geschaffen, wobei diese Methode als plastisch bezeichnet wird. Es gibt einen anderen Weg - Gießen, Gießen aus Metall und Gips. Die Grundlage für eine Skulptur ist so vielfältig, dass es auch viele Techniken gibt: aus Glas geblasen, aus Wolle gefilzt, aus Papier geschnitten und zusammengeklebt.

Grafik ist eine weitere der wichtigsten Arten der bildenden Kunst. Der Name kommt aus dem Griechischen "schreiben, zeichnen". Sagen Sie dieses Wort mehrmals, fühlen Sie, wie hart und fest es ist. Die Ausdrucksmittel der Grafik wirken auf den ersten Blick geizig und harsch, das wichtigste ist die Linie. Das Erstaunlichste ist, dass es in der Natur keine Linien gibt, die Töne oder Volumen trennen. Trotzdem sind Grafiken seit der Antike bekannt und Ihre ersten Künste gehörten höchstwahrscheinlich auch zu dieser Art von Kunst. Um einfachste grafische Arbeiten zu erstellen, reichen jeder Bleistift und ein Blatt Papier. Tatsächlich sind Grafiken vielfältiger, sie verwenden einen Strich, einen Fleck, Farben sind ihnen nicht fremd, außerdem kann sie gedruckt werden. Aber nicht auf einmal, erklären Sie Ihrem Kind zunächst, dass auch ein schwarzer Strich auf weißem Grund viel aussagen kann.

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